演员宋佳，任省政协委员

龙淑芬什么梗?龙淑

出自《欢乐喜剧人 第五季》第四期,卢鑫玉浩的相声《侠客 行不行》:说到小龙女的本名,竟然叫“龙淑芬”。 重庆有家特别有名的龙淑烧烤串串,就叫重庆串串 - 淑芬掌...

淑芬是什么梗

问题一:何娟淑芬是什么鬼……这个梗是怎么出来的啊 沈氏夫夫里,沈煜伦的丁丁叫何娟,肯尼的叫淑芬问题二:淑芬是什么意思? 淑代表淑静,优雅,德才兼备...

第五人格淑芬是什么梗啊?

1、关于网络用语“淑芬”有很多解释,龙淑日女91香蕉其中一个就是游戏博主“呆阿拿”对《王者荣耀》中英雄的代称;《武林外传》第63集中也出现了“淑芬”,这个“淑芬”并不是...

抖音淑芬是什么意思?这个梗是怎么来的?

你在抖音刷到的那个视频应该是游戏解说呆阿拿的视频吧,在呆阿拿的解说视频中,会将自己代练的英雄称之为淑芬,而另外一个游戏解说冰泪`淑芬则是讲自...

1433223什么意思(1433223是谁的连招)_好唯一

emmmm是”额”的意思,一般聊天的时候经常用,带有开玩笑的意思 1433223是新英雄元歌的连招公式,在7月4日大版本更新后,元歌已经上线正式服,估计很多...

如何评价《英雄联盟》解说周淑怡在龙魂已定的情况下说出「下...

“这龙也太恶心了吧,4个一样属性的”。一开始我以为这句话是龙淑钓鱼,现在这句话可以变成专属于周姐的梗了。 这场直播事故发生在2020LPL春季赛,龙淑色诱视频3月18日,VG与TES...

周淑怡又酸了，再度举报LPL二台女嘉宾:比不过你，龙淑91看软件就疯狂举报...

周淑怡再度举报LPL斗鱼二台,龙淑我看这是为了宣传斗鱼这个二台吧。当然,龙淑也有为自己宣传的目的。周淑怡是龙淑斗鱼平台的主播,同时也是英雄联盟LPL的官方解说之一。这两...

为什么不少人吐槽电视剧《三千鸦杀》选错了女主、龙淑剧情过于套路?龙淑

3月19日,由赵露思、郑业成、龙淑蒋依依等联袂主演的龙淑中文x站玄幻仙侠剧《三千鸦杀》迎来了首播,备受期待的它一度被归入"待爆"行列。该剧讲述了仙傅和帝女之间历经千年,龙淑追...

为什么《陈情令》这么受欢迎?

首先非常感谢网友提出的问题 近期,最受全网热议的剧,应该是6月27日已于腾讯视频上线的《陈情令》。 首先火起来的龙淑9.1视频是关于人物的梗,魏无羡被缩略为wifi,蓝忘机...

哪些烂剧名耽误了一部好剧?

说一部ATV的老剧,《我和春天有个约会》,一开始听到这个名字只觉得是小女儿情情爱爱,一直没提起兴趣看。后来有段时间追港剧,看了个开头就再也停不下来,现在... 剧...

vivo黄韬：X Fold系列要做AI使用体验最好的移动终端

vivo副总裁、产品副总裁黄韬在AI时代终端想象专场体验活动中，提出vivo将以X Fold系列作为AI体验落地的载体，回应AI时代的用户需求，致力于为用户带来“AI使用体验最好的移动终端”。

PChome 6月11日消息，2026年的AI正在发生新变化，我们已不再满足于AI在知识层面的无所不能，而是希望AI能够真正的去干事情，养龙虾的火爆就是这种需求的真实体现。在这种趋势下，距离用户最近的智能终端，究竟该如何重构体验，vivo方面就给了我们一份答案。

6月10日，vivo携手爱范儿联合主办了“AI时代终端想象”专场体验活动，来自AI不同领域的产品人、创作者、媒体人齐聚，共同思考、探讨AI时代个人终端的进化趋势。期间，vivo副总裁、产品副总裁黄韬发表主题演讲，提出vivo将以X Fold系列作为AI体验落地的载体，回应AI时代的用户需求，致力于为用户带来“AI使用体验最好的移动终端”。

vivo副总裁、产品副总裁黄韬

让AI融入每一个个体的日常，成就用户热爱

面对AI技术快速迭代、不断打破生产力边界的变革浪潮，vivo认为AI时代的真正主角是每一个鲜活的人。AI技术应该真正走进用户触手可及的终端，进入每个人最真实、最高频的生活场景。从少数人的工具，成为所有人的日常。

围绕用户AI时代的终端需求，黄韬表示，AI时代的移动终端应该围绕用户真正想完成的事情，帮助用户调用工具、组织信息、提高效率。从过去复杂的“指令驱动”，逐渐走向更直接的“意图直达”。未来，用户会逐渐成为Agent的“指挥官”，会有越来越多重复、琐碎、执行的事情被Agent承担，让人有更多时间，去专注于真正重要的事情，享受沉浸创造的快乐。

科技博主flypig开放麦分享

这一观点，在现场得到了生动印证。在“开放麦分享”中，科技博主flypig展示了财税报销、外文翻译、人像生成三套AI工作流，用AI智能体破解日常工作痛点；飞书产品市场经理王大仙现场则借助vivo X Fold系列手机调度飞书智能体军团，一站式完成平台内容监测、用户评论分析、创意内容产出等工作。在他们看来，AI时代的移动终端不再只是简单“工具箱”，终端、办公软件与AI智能体的深度融合，正在重塑办公形态、提升生产力。

飞书产品市场经理王大仙开放麦分享

深度绑定AI长赛道，X Fold系列重构大屏交互

围绕vivo科技战略的落地推进，X Fold系列将深度绑定vivo的AI长赛道，重塑AI长板体验。在当天的主题演讲中，黄韬提出，未来移动终端的基本单位会从APP逐渐变成“任务”，终端不再是一个APP的容器，而是围绕用户意图，组织一套完整的任务流。而X Fold系列的原子工作台，将通过重构大屏交互，率先为AI和多个APP提供一个更好的任务空间。

“在原子工作台里，AI和多个APP可以同时展开、同时运行，围绕一个任务同时使用”，面向AI时代，X Fold系列原子工作台的设计，能根据不同的工作流需求，为用户带来自由组合的工作台。而且每一个工作台的布局，都可以保存在桌面，随时一键进入。黄韬称，在原子工作台里，AI不再只是回答一个问题，而是全程陪伴完成每一个“大任务”。

AIDONE创作者圆桌

在随后的圆桌沙龙环节中，这一落地载体思考引发热烈讨论。商业财经博主“有点在李”表示，“X Fold系列的原子工作台设计更像一个思路调度中心，能随时调度、随时监看。它是重度AI用户的好搭档，可以让多线程思考变得有条理。”

科技博主flypig则围绕自己的当前的AI工作流，认为“现在所有的AI工具在桌面上基本是一个对话窗口加一个sidebar，X Fold系列的大屏最接近这种桌面级体验。展开之后，它会成为一个基于Agent，可承载更复杂任务的工作台。”

AI产品经理李晓白则从未来视角补充表示，未来的手机终端不会只是一个大家日常的“工具箱”，而是一个“工具箱”的管理者。他认为折叠屏的天然形态，是一个更好的“管理者”角色。

无论是目前的多线程任务处理、AI体验承载需求，还是对于未来AI终端生态的定位思考，圆桌嘉宾都普遍指出，未来手机终端交互将以多线程、任务流为核心呈现模态，而折叠手机尤其是X Fold系列的交互设计，是可以最大化承载这一时代需求的载体。

软硬件协同，AI体验“不断档”

在通过交互设计重构为用户带来更好AI使用体验的同时，X Fold系列围绕软硬件协同、用户关键场景体验重塑，持续带来“不一样，好很多”的AI体验。

黄韬表示，X Fold系列的软硬件，均围绕“AI大任务”需求专属定制。软件层面，OriginOS 6 ^Fold针对折叠屏用户在AI时代的多任务需求，全面深度开发、底层重构；在核心硬件层面，更是针对AI+多任务的差异化需求定制，SoC更是提前2年与合作伙伴联合定义、积极共研，保证AI体验真正“不断档”。

同时，X Fold系列聚焦用户关键场景，持续深耕体验，专注帮助用户把办公、创作、生活里的低效琐事逐一消解，更快地处理“问题”，才能更好地创造“价值”。

活动现场，来自不同行业的AI创作者、开发者还一同深度探讨了用户期待AI落地的场景体验、功能实现以及对手机终端进化的建议，共同推进未来的产品更新迭代，更好地围绕用户需求持续优化体验。

一直以来，vivo不同的产品系列都深度绑定不同长赛道的长期积累，如影像之于X数字系列、性能之于iQOO，X Fold系列也将围绕AI持续深耕用户体验。X Fold系列的大屏体验，天然就更适合承载生产力以及AI智能体，而为了获得更好的体验，vivo势必会推进生态，打通应用之间的智能体互通壁垒，实现更便捷的跨端、跨应用使用，让不同设备、不同应用之间协同工作。

即将在本月推出的vivo X Fold6折叠屏手机，无疑就是移动生产力的一次变革，该机不仅只是产品的更新，更是vivo对未来移动生产力的一次重新思考与定义。

音乐AI专业如何“智”启未来？

　　用DeepSeek教写歌赚得盆满钵满，用Manus在短视频掀起“配乐”热潮……2025年的春天，人工智能的兴起给音乐领域带来了众多令人意想不到的发展。

　　北京青年报记者发现，人工智能的潜力早已经为音乐教育领域所重视，自2019年起，中央音乐学院、上海音乐学院、四川音乐学院等专业音乐院校敏锐地察觉到行业前沿趋势，相继开设音乐人工智能相关专业，探索音乐人工智能这门崭新的跨学科专业，培养相关高精尖人才。作为诞生不足六年的新兴专业，音乐人工智能专业在技术狂飙中既孕育着重构音乐产业的无限可能，也面临着学科建设与发展的深层思考。

　　机器人指挥“智音”首次亮相

　　发展

　　《千里江山图》成为中国首部AI交响乐

　　作为与现实生活深度交融的前沿领域，音乐人工智能正展现出革命性的应用潜力。

　　从几年前中央音乐学院（以下部分简称央音）开发的AI自动作曲系统23秒快速创作出歌曲引发关注，到近期央音自研的人工智能音乐大模型生成的中国首部AI交响乐《千里江山图》引发业界震动，再到古筝演奏家与AI隔空协作登上国际舞台……音乐和人工智能的跨界融合持续拓展人们的认知边界，广泛的应用场景也为该专业提供了更加放松的科研环境。

　　“这个专业要求有更强的自主性，允许大家进行发散性研究，只要和音乐相关，结合脑科学、机器人、生成算法等都可以，不只是阐述论文，而是最终能够真正落地，给人们的生活带来便利。”2022年考入该专业硕博连读的王天乐介绍，去年9月，在央音开学典礼暨教师节庆祝大会音乐会上，他所在的央音学生团队，与央音教师团队、杭州宇树科技共同合作完成的机器人指挥“智音”首次亮相。彼时，“智音”执棒央音自主研发的人工智能作曲系统创作的开场曲《欢迎》，惊艳众人。“团队当时大量采集了俞峰院长的各种节拍、各种风格的指挥动作的三维数据，让数字机器人学习。”王天乐说，越来越多的应用场景让自己得以继续发挥在机器人和AI算法方面的长项，尝试无数可能。

　　去年10月，在美国纽约卡内基音乐厅，央音的团队参加了第七届纽约中国当代音乐节的开幕演出，现场不仅给出多首央音AI作曲系统创作的作品，古筝演奏家夏菁还与人工智能在舞台上隔空协作，演绎了孙宇明作曲的《繁星散落的夜晚》。“古筝演奏家面对摄像头在空中演奏，我们通过机器视觉算法能够实时捕捉动作来实现演奏。未来，对于音乐爱好者来说，可能不需要买一个昂贵的乐器，只是在手机或者电脑面前，就可以进行趣味性演奏。”王天乐说。

　　由央音人工智能作曲系统创作的作品《欢迎》和《千里江山图》上演，两首作品通过数字人指挥，中央音乐学院交响乐团进行现场呈现

　　变革

　　音乐人工智能专业 正成为高校学科建设的战略高地

　　如果说去年ChatGPT的横空出世已经让大众初步感知到人工智能的革命性力量，那么今年年初DeepSeek的突破性应用无疑彻底打破了人们的认知壁垒。当轻点屏幕，几秒钟内便能生成旋律完整、编曲专业的歌曲作品时，人工智能已不再是遥不可及的科技概念，而是化作可触可感的创意工具渗透到大众生活。科技的迅猛发展正以前所未有的速度重构创意领域，音乐人工智能不仅催生出AI作曲、智能编曲、虚拟歌手等新兴产业形态，更通过算法分析为传统音乐版权、市场预测提供数据支撑。

　　与社会需求深度共振的是，音乐人工智能专业正成为高校学科建设的战略高地。

　　“近几年音乐人工智能专业的咨询和报考人数持续增长，特别是今年DeepSeek引发技术热潮后，咨询量显著攀升。”中央音乐学院音乐人工智能与音乐信息科技系主任李小兵表示，与传统艺术生培养模式不同，音乐人工智能中心采取独特的跨学科选拔机制，面向具有计算机或人工智能专业背景的保研资格获得者，实施硕博连读培养体系。

　　自2019年央音率先招生中开设音乐人工智能专业以来，这一新兴专业已呈现燎原之势。上海音乐学院2020年设立音乐人工智能博士点，组建艺术家和科学家双导师团队，共同培养艺术与科技的高级复合型人才；四川音乐学院2021年研究生招生新增音乐人工智能专业，瞄准音频开发制作、音乐教育科技等市场需求……短短几年间，不仅北京、上海等地的专业音乐院校相继完成课程体系搭建，音乐人工智能专业还扩展至更多的综合类大学，成为众多学子的热门之选。

　　“抓住计算艺术高速发展的黄金时机将艺术与科技相结合，对我国优秀传统文化的创新发展将起到巨大的推动与支撑作用，也有利于积极争取我国文化科技在国际上的话语权。”院长俞峰介绍，中央音乐学院2018年启动筹备，2019年正式成立音乐人工智能与音乐信息科技系，下设音乐治疗、电子音乐、音乐人工智能三大中心。汇聚全球顶尖的音乐人工智能与脑科学方面专家，承担国家自然科学基金专项项目、国家社科基金艺术学重大项目等多项国家重大项目，共同致力于培养音乐人工智能交叉复合型人才。作为国内该领域的先行者，央音音乐人工智能专业的发展轨迹具有标杆意义。

　　机器人指挥“智音”

　　育才

　　两方面必须都是顶尖专家 才能够培养出顶尖的人才

　　为推进音乐人工智能跨学科专业建设，中央音乐学院创新构建“科技+音乐”双导师协同育人机制，在复合型人才培养与学科交叉研究方面取得突破性成果，该模式经实践验证后，为国内高校相关专业建设提供了具有可操作性的示范方案。

　　“我们系刚成立的时候，国内外高校都没有开设音乐人工智能专业，没有现成的经验可以借鉴，完全是摸着石头过河。但是音乐人工智能是交叉学科，必须实现真正意义上的交叉。”李小兵介绍说，央音的音乐人工智能专业采取双导师制，由央音院长俞峰带队的音乐导师和包括中国工程院院士、中国人工智能学会理事长戴琼海在内的数位国内顶尖的人工智能专家担任的科技导师一起来培养学生，“两方面必须都是顶尖的专家才能够培养出顶尖的人才。”

　　此外，中央音乐学院和清华大学、北京大学签订战略合作协议，学生们除了在中央音乐学院学习音乐方面的专业课程外，人工智能的相关课程可以到清华大学、北京大学去选修。

　　在进入这个专业学习前，报考者同样需要具备“双轨制”的思维或人生经历。

　　在读硕士亓佳宁出身于计算机专业，但同时她也是一个十足的音乐爱好者，钢琴10级，还学习了小提琴、民歌，并参加过唱歌比赛，考上央音的音乐人工智能专业对她来说是个圆梦的过程。而去年刚进入央音该专业攻读博士的陈吉尚，硕士期间已经开始研究音乐人工智能，并且发表了三篇专业论文。

　　李小兵透露，每每挑选学生，面试官包括人工智能、音乐、心理学等各个方面的十余位专家都会齐聚现场，确保全方位考查学生的专业水平、思考深度、应变能力以及心理素质。“这些专家阅人无数，有一套自己选人的办法，他们的眼光都是很准的。”

　　热门的专业方向、强大的导师团队，以及与清华北大联合培养的机制，吸引了众多优秀学子。李小兵透露，央音这个专业的申请者绝大多数来自985、211高校，其中不乏一些省市地区的高考状元。

　　前景

　　两届博士毕业生共10人 就业时十分抢手

　　目前该专业第一批博士毕业生已走上工作岗位。其中，2019年入学该专业的张昕然和刘家丰博士毕业后已留在央音成为青年教师。

　　“从2019年首届音乐人工智能专业仅录取4人，到2024年招生规模已扩展至11人。无论是报名人数还是生源素质都呈现上升的趋势。”张昕然说。

　　站在时代的风口上，且有强大的应用前景，让音乐人工智能专业的毕业生成为了各大企业和高校竞相争抢的香饽饽。2022年7月，中央音乐学院首批音乐人工智能专业的博士毕业，至今两届毕业生一共10人左右。其中有2人已经拥有了自己的上市公司，其余在面临择业时，也都手握数个offer，年薪颇为可观。

　　麦肯锡2023年发布报告称，到2030年，中国的AI人才缺口将达400万。虽然目前尚未有关于音乐人工智能人才缺口的具体统计数字，但据李小兵的观察来看，这个数字应该是非常惊人的。“既学过音乐，同时计算机能力又非常强的学生，本身是比较少的，我们专业每年约招10人。互联网公司的相关项目中，很多人可能并不是学音乐人工智能出身的，而是从声学专业转过来的，因此人才缺口是非常大的。”

　　·观察·

　　技术狂飙下的教育挑战

　　“电子音乐的作曲博士招生已经不考传统和声配器了”

　　音乐人工智能的发展可以说是日新月异，技术的迭代飞快，高校教学面临着很大的挑战。

　　挑战首先来自资金投入。短短几年，张昕然亲眼见证了母校该学科发展的加速度。由国家发改委投资、立项的数字超算中心去年已经投入使用。这是目前全世界最大的音乐数据中心及计算中心。

　　“人工智能是一个比较烧钱的领域。”张昕然表示，人工智能迭代太快，对硬件的要求非常高，“超算中心在短时间内肯定是能够完全满足我们的教学科研需求，但是到未来再进一步发展的时候，也许只是几年的时间，就有可能面临过时的问题。这些资金和硬件的问题恐怕是所有学校都必须要考虑的。”他说，在母校的托举下，科研经费投入相比于同类学校强很多，“在感觉到很幸运的同时，也希望未来这种资金如果能够持续投入会是比较理想的状态。”在技术应用方面，央音还与华为联合成立了音乐人工智能实验室，缩短研究成果的应用链路。

　　技术的挑战同样不断冲击着教师们的讲义。留校任教近三年来，张昕然面向音乐人工智能专业硕博同学开设了《音乐信息处理》，面向人工智能系的非人工智能专业同学开设了《人工智能与电子音乐创作》等必修课。他的另外一门《人工智能导论》课的部分教学内容已经入选全北京市高校的人工智能通识课。但他却未敢有丝毫懈怠，在他看来，技术的飞速迭代为大众带来便利的同时，也为教育带来了更大的难度。“音乐人工智能这个方向，模型发展的速度比其他人工智能的领域还要快，所以我自己讲的这些课，基本每一轮都得重新更新大量的内容，才能保证我给学生们讲的课是不过时的。所以本身备课的工作量要大很多，是一个特别大的挑战。”

　　除了备课之外，工具赋能日新月异，教学的工具要使用的AI模型也是每天都在变。“我们都需要时刻保持最清醒的、最先进的，跟行业技术同步的头脑，用最新的工具来赋能教学环节，所以说平时必须是一直不停学习，永无休止的状态，只有这种状态才能够保证教学上能跟最新的研究成果是完全契合的。”在张昕然看来，音乐人工智能是一个需要大集团作战的学科，“一个分工明确的形成完整技战体系的研究框架，需要更多专业人员的支持，因此，吸引更多人才的加入，组建完善的科研团队是学科能够持久发展的关键。”

　　随着人工智能的发展，音乐院校的其他专业也受到了不同程度的冲击和影响。李小兵透露，电子音乐的作曲博士招生已经不考传统和声配器了，而是改成用计算机创作，“传统的训练是需要的，只是未来可能不需要用笔去写。”李小兵说，“未来人工智能对于传统基础学科的教学，以及学生的应用都会带来比较大的改变。音乐领域的六个二级学科都将发生深刻变革。人工智能时代已经来临，每个学生都要学会适应和驾驭它。”

　　文/记者 田婉婷 统筹/李洋 满羿

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